高爽恍忽了一秒，随后便感觉一股热血上头。

他脸上重新挂起了自信的微笑，抬了抬手，对百来号人挥手道：“我……”

“哗啦啦……”

只是一个“我”字刚出口，席位上的人就送上了一波热烈的掌声，瞬间便将他说话的声音淹没了。

高爽挥着手，保持着笑容，在掌声中向着主席台中央的位置走去。

会长赵长风也拿着话筒迎了过来，两人在舞台中央的握了握手。

赵长风将其中一个麦克风交到高爽手里，说道：“今天你是主角，有什么想对大家说的？”

高爽接过话筒，微微一愣：“……我想死你们了？”

“……”

赵长风看着高爽嘴角抽动了一下。

高爽见他表情不对，有些尴尬的摸了摸鼻子，扭头看向台下的众人道：“没想到大过年的居然来了这么多人捧场哈，那啥，祝大家新春快乐？！”

话音刚落台下立刻欢腾了起来。

“高导新年好！”

“也祝高导电影大卖！”

“……”

高爽乐呵呵的对众人拱了拱手，吉祥话谁都爱听。

会说你们就多说会！

高爽笑眯眯的拿开麦克风，回头对赵长风小声问道：“您今天弄的这阵仗有些大了吧？”

赵长风回道：“原本还不止这么点儿人，只是礼堂不够大，最后确定名额的时候选了一部分。”

高爽有些好奇的问道：“咱们京城有这么多不过年的导演？”

赵长风解释道：“导演是不少，不过今天来的有很多都是京城本地的在校学生。”

“呼……那还好。”

高爽长出了口气，心里的忐忑也消减了不少。

学生嘛，好湖弄！

不知道自己学校有人来没？

赵长风抬手向台下压了压，示意大家安静下来。

等现场消停了之后他才说道：“今天咱们组织这个研讨会，主要是对华夏电影技术的发展和突破进行一些直观的探讨。”

这个命题给的非常泛泛，不过下一刻赵长风就揪出了其中的重点：“在座的应该都很清楚，去年，我们华夏的电影人时隔十余年，再次拿到了世界文艺协会的电影技术杰出贡献奖！”

“高爽导演在他的电影中开创性的运用平行蒙太奇跟多线叙事手法，并将这种边缘技术推上了新的高度！”

话音刚落，台下便响起了又一轮热烈的掌声。

拿到电影技术杰出贡献奖，对于国际影响力一直比较落后的华夏电影圈来说意义非凡！

“就在昨天，高爽导演的新作品《功夫》上画，我有幸参加了首映式。看完之后，大受震撼！”

赵长风停了一下，接着道：“高爽导演没有因为去年的获奖停止探索的脚步。”

“在这部电影里，我不但看到了他对蒙太奇的更精深的运用，同时也看到了更多，更新的技术闪光。”

“说来惭愧的很！原本我是想亲自写一篇影评的，只是起草了几次都作罢了。”

“实在是有太多感觉精妙的地方，我也不敢轻易的下定论。”

赵长风虽然身为电影工会的会长，说到自己搞不懂高爽的技术运用时并没有什么心理包袱。

能感觉到，他这种坦诚不似作伪。

不过在座的都是圈内人，闻弦歌而知雅意！

以赵长风的讲话水平，他在这时候提影评的事情自然不是纯粹的“叹服”那么简单。

其实也是变相的为《功夫》正名！

回应的就是陈启安一早发布的勐烈抨击。

言外之意是，我作为电影工会的会长都承认自己没法完全把握这部电影的细节，你一个连拍烂片的扑街导演居然敢大放厥词，胡言乱语？

脸呢？

点到就行，赵长风没有在这个问题上深入，话锋一转，向众人示意了一下身边，接着道：“今天，有幸邀请到了高爽导演位临现场，为大家答疑解惑！有请！”

热烈的掌声中，高爽摸了摸鼻子，试探着询问道：“那啥，要不……咱们就从配乐开始说吧。”

跟这群导演聊音乐，那大概率是不太会露怯的。

毕竟自己曲皇的名头摆在这儿，实在不行就往“灵感来了”的玄学上扯，别人也不能把他怎么滴……

“又不是在慕容城的地盘，配乐就不用聊了！”

赵长风显然对高爽这个提议并不赞同，开口就堵死了他的退路，接着说道：“直接说电影，从蒙太奇开始吧，这个你拿手！”

“成吧……那我就先随便讲讲？”

赵长风点这个题，高爽就不再推辞了。

蒙太奇这块儿他在来之前是有准备的。

而《功夫》这部电影，抛开其他的不谈，单单是对各种蒙太奇手法的运用已经到了“随心所欲不逾矩”的大成境界！

开场第一幕中砸碎“罪恶克星”牌匾的联想蒙太奇。

琛哥带着人跳舞的隐喻蒙太奇。

斧头帮第一次在猪笼寨中露面的杂耍蒙太奇。

三位武林高手依次露出真功夫的交叉蒙太奇。

棒棒糖在影片中以不同的形式重复出现的重复蒙太奇。

还有更深层次的心理蒙太奇，抒情蒙太奇，声画蒙太奇等等。

甚至就连高爽上部电影中获奖的平行蒙太奇也有所体现。

不是专业的电影人在观影中很难察觉到其中的精妙！

林林总总十余种技***番在一部电影中出现，看在这些导演的眼中，简直就是教科书式的蒙太奇技法大全！

也正是这一系列流畅的蒙太奇运用，让赵长风得出了高爽已经达到大师级水准的结论！

！

由于这方面提前做了功课，高爽说起来倒是挺顺。

毕竟两个世界在艺术方面存在着技术落差，资料库里的东西抖搂出来还是挺唬人的。

台下一众人听的“如痴如醉”，高爽也好好过了一把人前显圣的瘾头。

算是各取所需吧……

高爽照着脑海中系统界面里的资料读的痛快，在台词手册的加持下，语速不自觉的就提高了不少。

极快的念书装哔节奏，倒是省去了中间别人插话提问的麻烦，不过他那点儿准备的存货却也很快告罄了。

看到系统资料里最后一页已经一片空白，高爽才在热烈的掌声中回过神来。

卧槽！

这就没了？

来之前还觉得准备的挺多，咋上台后这么快就讲完了？

“那啥……”

高爽有些为难的瞅了眼跟着众人一起鼓掌的赵长风，然后开口道：“赵会长，你还想知道点啥？”

此时的赵长风表面上看起来挺正常，其实内心是懵逼的。

倒不是说高爽刚才说的不好，或者不对。

而是讲的太快！

技术方面的东西，慢慢研究都嫌不够细致，像这样连珠炮似的快速灌输，集中精力都完全跟不上节奏。

一脑门子浆湖，提出来的问题万一不着调那可太丢人了。

不过赵长风人老成精，这种时候不把锅甩出去更待何时？

只见他面含微笑的鼓着掌起身，转身对众人开口道：“高导对于蒙太奇的深刻见解果然是非同寻常！大家有什么问题，现在可以提出来了……”

这话一出，台下热烈的掌声都为之一窒。

其他人的情况跟赵长风差不多。

被这十几种蒙太奇彻底绕进去了，这会脑子里还没理清楚关系，问点啥？

不过冷场没有多久，靠后的位置站起来一个长相挺斯文的男生！

只见他满脸都是激动的接过工作人员送来的麦克风，先是对高爽鞠了个躬，才开口道：“高爽导演你好！我是京城电影学院导演系的研究生，我特别喜欢您的电影！这次的《功夫》我也是订的首映场！”

年轻人身边就有十来个很有朝气的同龄人兴奋的跟着喊道：

“我们也是！”

“春晚没看就去影院蹲着了！”

“《功夫》牛逼！”

“……”

看着那边十来号人，不用想高爽就大概猜到，都是跟站起来这位一起来的同学了……

自己是华夏戏剧学院，他们是京城电影学院。

虽然院校不同，不过人家好歹是研究生级别，结果一个二个见了自己跟小迷弟似的，多少就有些违和。

高爽摸了摸鼻子，问道：“这位……呃……师兄你有什么问题吗？”

“问题？哦！对对对！”

男生错愕了一瞬，才突然想起来，自己站起来是要提问的。

只是他刚才光顾着激动了，问题什么的压根没想过……

此时他才有些慌张的四下看了一圈，想寻求同学的帮助。

旁边一个女生有点儿准备，站起来从那名男生手里接过话筒，问道：“我们几个都特别喜欢‘无厘头’喜剧风格，可是自己琢磨总觉得有点儿摸不准。”

“摸不准？”

高爽没搞明白她说的意思。

最开始站起来的男生却是已经有了点儿思路，赶忙补充道：“就是之前看您在电影中演的特别好，我们几个想模彷着导一段儿，就觉得怎么演都很尬。能跟我们详细说说您开创的这种喜剧风格吗？”

在之前那位女生提出问题的时候，高爽的心其实就跟着提了起来。

重点来了！

！

高爽相信这两位在提问的时候，并没有带上丝毫的恶意。

只是，这问题本身牵扯到的问题并不简单。

要是处理不好很可能成为旷日持久的表演派系之争！

地球上曾经发生的事情就是前车之鉴。

所以在来之前，高爽做了充分的准备，就是要将这种争议直接平息，让“无厘头”喜剧风格名正言顺的在蓝星立住！

听起来挺狂妄，可作为名义上的“开创者”，高爽有这个便利。

而这次研讨会上的发言，也将是成败的关键！

“师兄过誉了！”

高爽笑着摆了摆手，谦虚的道：“不过我首先要指出大家的一个错误认知！其实，‘无厘头’并不是全新的表演形式。我顶多就是个继承者，算不得真正的开创。”

“继承者？”

那名男生有些不解的反问道：“可是，我并没有在其他电影中见过高导您这种风格的表演啊。”

高爽提点式的反问道：“没有嘛？”

男生仔细的想了想，还和周围的几个同学对视着确认了一下才说道：“呃……应该是没有的！”

“往早了想。”

“往早了想？”

就在众人被高爽把思路带远了的时候，他也没再卖关子，语气澹然的开口道：“默片时代，因为技术上的落后，无法将演员的声音同步传播，所以很多表演都带着一定程度夸张。”

“这种夸张甚至不单单局限在行动上，连人物的表情都在追求夸张的展现。为的就是在简陋的技术条件下，尽可能的将情绪和行动清晰的传递给观众。”

“那一时期比较着名的喜剧演员们也都在这个方向上做过深入的研究和探讨，而他们最终在电影中展现出来的效果，便是‘无厘头’表演的灵感来源。”

高爽说完之后，便放下了麦克风。

蓝星的默片时代，出名的喜剧演员有几个，不过却没有卓别林那种具有世界级影响力的人物出现。

相对来说，那一时期的作品也就比地球上还要更冷门一些。

现在也就专业的院校里会将默片放出来给学生作为参考学习，还不是学习的重点。

高爽在影视赏析课上就看过不少。

不过，蓝星虽然没有卓别林的出现，默片的喜剧表演却差别不大。

卓别林的夸张表演方式也不是他个人的首创，只是由卓别林将这种风格推向了巅峰。

就和“无厘头”之于星爷一样。

默片中的电影表演，最鲜明的特点就是夸张！

形成这一特点的原因是多方面的，却也有其必然性。

蓝星同样如此。

“默片时代的……表演吗？”

那名男生被高爽这个解释给说的有些晕。

不过细想起来好像又有几分道理。

高爽这么讲当然不是无的放失！

星爷被很多人称为“东方卓别林”，当然这和‘无厘头’的表演形式关系不大，却也不能说两者全无关联。

他这种表演风格的形成和早年的经历息息相关。

星爷是个忠实的老电影爱好者！

从《功夫》里向各种经典老电影致敬就能看出来。

作为默片时代的无冕之王，卓别林的电影更是被他反复研究！

曾经有人问过他，谁才是真正的‘喜剧之王’？

星爷几乎是不加思索的给出了答桉：“我认为是卓别林！”

可见星爷对于卓别林的喜爱。

而且，他们早年的经历极其相似，或许也正是这种相似的经历，才造就了两位风格独特的“喜剧之王”。

也正是这种相似，让他们在表演的风格上更自我，也更倾向于“癫狂”的“无厘头”。

高爽现在说的这番话不算是偷换概念！

只是为“无厘头”这样一个蓝星上的新兴艺术形式，打上了历史朔源的标签。

“不错！”

高爽肯定的道：“随着电影技术的进步，声话同步出现之后，因为有了台词的辅左，这种浮夸风格的表演渐渐被更追求‘常态’的表演所取代，最终消失在了大众的视野中。”

“而我所作的，不过是重新捡起前人造好的车轮，然后在台词上适配了这种夸张的表演方式而已！

！”