季成光夫妇二人已是赶来考场出口。

李安点点头没说话，目光重新回到大门。

“李老师。”

老季从兜里掏出两根烟，被李安用眼神拒绝。

门外不大的一片小空间里，气氛因这一幕而变的有些凝重。

老季将烟塞回烟盒，顺手揣回烟盒两步走到李安身旁，胡蓉随着跟到了老季左手边。

大门外再次安静了下来。

又过了大约10秒钟。

迟迟不见门缝传来动静，李安禁不住在想季洋在里面是不是出现什么状况了。

就在这时，忽的一声隐隐传来，紧接着一阵细密的音流接踵而至，透过门缝传到了考场大门外。

属于季洋的复试琴声终于响起。

但这并没有让李安松口气，琴身传来一瞬，只见他手背上兀然鼓起三道青筋。

几乎同时他探头侧耳间双眼不觉眯起，将屏住呼吸，像是要调动所有的注意力去分辨这道细密的琴声，生怕错过任何一个瞬间。

接着整个人便保持这个动作一动不动。

直到第五秒过后，他才缓缓吐气。

好的开始是成功的一半。

尽管他在门外无法准确的听清季洋指下的每一个细节，但从传来音乐的整体前进律动来判断，他觉得在考场上，这应该算是个相当不错的开头了。

完整平稳。

哪怕起手速度比日常练习时的最快速度慢大约到6到10拍左右。

也行，没有关系。

只要按照这个速度韵律弹下去，等到第一主题第二次到来的时候，李安估摸着到了那时季洋的手也彻底热了，再把速度往回拉个10拍应该没有任何问题。

从这个角度来想，季洋起手比平时稍慢倒也是为后续递进音乐情绪留下了一定速度空间。

不错不错，后面一定要绷住！

加油加油小季！

一边在心里为季洋打气，一边他攥着的手又不觉加了几分力。

只要保持这个势头继续弹下去，他相信季洋可以拿到一个心仪的成绩。

一门之隔，音乐继续响前。

燥热的舞台上，季洋神情自然，动作流畅，倒是门外吹着冷风的李老师，额头已经汗珠密布。

舞台下方，九名评委此刻无一人不专注的盯着钢琴前的小小身影。

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李安此刻作为一名场外评委，给季洋的开头起手打出了一个相当不错的分数。

这个分数是否客观，有待商榷，毕竟他是季洋的老师。

可有值得一提的是，在这样的时刻，紧张的情绪让他已然将半年前对季洋说过的话抛之脑后。

“月光三作为钢琴艺考中最常见的曲目之一，日积月累一年又一年，评委们的耳朵早已听出茧，所以想要用这首作品作为艺考曲目打动评委，至少需要在一定速度的加持下，以稳定的演奏才能保证让评委们投来更多目光。”

当时李安很客观的为季洋给出了关于月光三在艺考考场里的生存空间。

速度与稳定，不分先后，缺一不可。

可他忽略了一点，他只是一名身处大学校门之外的社会钢琴老师，没有亲临艺考现场为考生打分的心得。

所以口中所说的经验也只是站在考官视角下模拟出的一种下意识思考，以及多年来身处行业内的所听所闻。

那么对于一名真正的艺考考官，是否会在考场面对类似贝多芬月光三、黎明一、暴风雨三、热情三、肖邦激流、革命、冬风这类需要速度支撑的曲目时，真的如李安所说那般通常会先会皱下眉头。

首先在考生弹响之前，绝大多数考官不会皱眉，尽管他们已经麻木或做好了充足的心理准备。

那么这里得先说说为什么有这么多考生会选择这些曲目。

这类曲目都具备一个相同的共性，旋律抓耳（好听）、律动鲜明（节奏感强）、极富音乐内涵（易共鸣），所以这些曲子包括评委老师，都是很愿意去欣赏的。

好的作品越流传越广，甚至如今连网络小说这种以网络为载体的阅读娱乐行业都能出现这些作品的影子，那么这些作品在艺考考场上频繁出现这一现象就更不足为奇了。

然而在考场上弹得人越来越多，就会出现另一种情况。

听觉疲劳。

原来让人惊艳的作品可能没有那么惊艳了。

考官的耳朵变得越来越挑剔，不得不将评判的标准抬高。

这也就造成了选择这些曲目的考生通常要面对更严格的考验。

久而久之，对于这些曲目，便流传出艺考评委闻声色变的传闻。

如此说来，造成这一现象的“罪魁祸首”既不是考生也不是评委，是作曲本人，谁让他们把作品写的那么好。

其次对于这些经典的好作品，是不是真的就是考生的选曲雷区。

并不是。

如果你有绝对的实力，比考场上百分之九十的人都弹得好，那么用这样的高难度经典作品就会很加分。

因为每年选择这些曲目的考生人数实在太多了，优质的演绎会在考场造成强烈反差，这个对比指下，反而容易出高分。

据霍晓东回不太完整的回忆，截止目前，今天他已经听到了五次月光三的开头四小节。

只评开头，李安这名学生的月光三在这五名考生中还算不错，可以排到第二位，但是距离他心目中的预期确实还差一点。

因为是李安的学生，所以他对季洋的预期比别的考生高出一些。

现场多数评委同霍晓东一样，一月十七日晚也在红楼音乐厅。

最后的献花环节，李安的学生们登台，其中就属这名高出其他孩子大半个身子的身影最现眼。

甚至其中了解更多的人还知道这名女孩艺考前还和他们的系主任上过几个月的课。

哪怕对于陈昌文这种，对系里哪些老师又收了哪些学生从不关心、同时也记不清哪个孩子在哪个舞台献过花的人，同样在季洋上台那一刻便对季洋产生了一种期待感。

原因无它，在他看来这名女孩的出场情绪饱满，精气神佳，步伐从容稳定，整个人的状态远超此阶段大多数同龄艺考生。

作为蓉城音乐学院钢琴系的三号人物，陈昌文也是一名不折不扣的老评委了，他不提倡经验主义，可多数情况下，一名考生的出场状态确实和其演奏质量大抵挂钩。

但季洋的起手速度没有达到他的预期。

那么这里可以下这样一个结论，无论从何种角度来听，在一名真正的评委明前，即便抛开李安和魏三碗的光环，季洋的起手速度都没有达到这首曲子的要求。

哪怕有她自身的登台状态和舞台礼仪加持，但开篇没有达到曲目的速度就要求就是没有达到。

这无无可争议。

月光三，没有达到速度，还是月光三吗？

或许这个答桉又因评委而异。

可事实上多数评委在为考生打分时，其实不太会考虑考生选曲难度，而是更关注曲目的完成度。

开篇速度作为组成月光三完成度之中的重要一环，是这些评委格外关注的要点。

很显然，季洋的开篇似乎已经注定拿不到一个高分了。

不过还是有一小部分评委不是那么在意这个起手的速度问题。

在陈文昌看来，这名女孩的演奏才刚刚开始，作为一名肩负重任的考官，他的职责是暂且把这名女孩起手速度的问题搁置一旁，继续客观的听下去。

舞台上，钢琴前的小季并不知道她只演奏了一个开篇，就已经让考场内外的评委们产生了如此多的心理活动。

她也并没有意识到自己落指前的那稍稍犹豫的一个瞬间，或为她埋下一个不太理想的结局。

她继续弹着，十指向着梦想的彼岸持续的用力继续跳动着。

然而季洋的演奏逐渐展开，陈文昌渐渐发现了一点不一样东西。

几乎同时，他右手边那位女老师手中转动的笔也停了下来。

此刻流动在整个演播厅的旋律每经过过一名评委，便从其听觉神经中抽掉三分注意力。

陈文昌桌下的手指关节开始有意识的跟着耳边的旋律敲打起来。

心里念着这个孩子的起手速度虽然不够快，但是这第一主题的左手琶音却弹得让人听起来格外舒服。

稳定，异常稳定，且音量非常均匀。

再结合开篇的那个P(弱)的表情标记，音乐间的设计感逐渐以一种清晰化呈现出来。

月光第三乐章是个急板，开篇便标着一个大写的弱。

贝多芬要求演奏者在这一乐章起始部分用弱的音量演奏。

通常贝多芬在一个地方标写一个弱，就是不希望音乐出现坚强。

但是看开头这段右手旋律，是一段从下方音区向上方音区跑动的音型，这种跑动音型极易让演奏者不由自主的做渐强。

那么抛开作曲家对整个乐章速度的硬性要求，这里出现了该曲目的第一个演奏难点。

如何将该段落由低到高的跑动句型始终维持在一条音量平稳的水平线上？

绝大多数选择月光三的考生都不能在这个难点上给出一个高分演奏，因为这里难是有原因的。

上行快速跑动导致音量不受控制的变大，那么这里想让整个跑句的音量始终维持在一种弱的平衡中，演奏者就得在上行过程中开始逐渐的做渐弱。

上行做渐弱本就有悖于人的习惯，通常人更习惯是在演奏情绪高昂的旋律时更用力。

继续将这个问题拆分，我们可以看到整段右手旋律的外声部是由每个小拇指的落键处连接而成的。

小拇指本身又是演奏力量最薄弱的点。

那么也就是说，演奏者要想表达清旋律声部，就必须给小拇指更多的力量，而给小拇指更多的力量就有极大风险造成用力过多而导旋律在上行的过程中听起来越来越大。

这直接与作曲家开头所标识的弱的意图发生严重冲突，导致音乐诠释不到位。

肯定有人就要问了，我控制小拇指轻一点不就行了吗。

确实，可以通过有意识的降低小拇指的下键力度去追求作曲家对段落音量持平的要求。

请注意，这样做的风险将会更大，因为小拇指本就力量薄弱，再有意识的将其力量消减，很容易造成因下键力量不足而导致的旋律跑动不清晰，或是跑动不流畅。

要知道在艺考的考场上，评委不会单从某一点来给考生打分。

所以即便做到了谱面标注的弱，如果演奏的不够清晰流畅，那么同样得不到评委的肯定，导致拿不到好分数

将问题拆分到这里，这个段落背后对考生所考察的内容也就跃然纸上——手指的控制能力。

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某天傍晚，季洋兴高采烈的等李安来给她上月光三的第一节课，她兴致冲冲地把开头的谱子足足看了五六遍，直等李安到来。

可李安来了之后却先让她把前段时间练习的双手琶音又弹了二十多分钟。

最后一遍弹完，李安很勉强的点了点头，“还行吧，这几组双手琶音你要来回反复的练。”

尤其是升f小调的琶音。

其实季洋知道，这几组琶音就是这首曲子开头要用到的。

但他不明白为什么老师要让她练双手的，曲子里只有右手用到了这些琶音。

“季洋，你能把这几组琶音弹好，这个曲子你就拿下了百分之六十。”

这话无异于，只要你能弹好这几组琶音这首曲子就能达到及格成绩。

复试曲目达到及格成绩，这样的联想背后是否有什么象征意味她不敢多想，但她可以肯定的是，接下来这半年时间，这几组琶音将是她练习的重中之重。

孩子到底是孩子，有时对于一些事情过于理想化。

就比如这几组琶音。

她本以为自己已经做好了与这几条琶音誓死死磕到底的决心，可当晚的训练就让她差点奔溃掉。

“轻了。”

“重了。”

“轻了。”

“重了。”

“不均匀。”

“形状呢？”

“这什么东西?”

她一遍又一遍的重复演奏，一遍又一遍的被无情打断。

小季奔溃了。

她好想让脑子长在他的小拇指上，以便让小拇指能更好的听从她的控制。

无法控制小拇指的演奏就没有办法完成这个句子。

“这个段落在这首曲子里面一共足足出现了四次。”

李安适时的耳边风让她不得不再次将这个问题的重要程度提升到一个新高度。

这一段她必须要完美拿下。

可又是一个月过去，眼见几组琶音在她的指下越练越熟，可唯一解决不了的还是这个小拇指的力度控制问题。

这时，李安才乐呵呵的教给她一个办法。

“来来，过来。”

“看这，看好了啊。”

李安当时的语气确实有点贱兮兮的。