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  • 第二百四十章 超治愈神作,这就是《稻香》!【4.2K】

    作品:《我只想回去继承家产

    《稻香》这首歌,在蓝星是发布于《魔杰座》这张专辑的。

    这个专辑发布的时间很特殊,2008年。

    这一年蓝星的中华大地算是多灾多难。

    大雪、世界金融危机、国外敌视的大量XX、还有数十年都很难遇到的天灾。

    而这首歌,就在这样一个时代的背景下被创作出来的。

    只是,很多人并不知道这首歌曲和那个时代,特别是天灾的关系。

    杰伦面对采访时,更多的也会说这样的内容:

    “这个歌是在讲那些去城市打拼的孩子,他们觉得没有衣锦所以不敢还乡”

    “但父母亲追求的不是这个,小孩子往往给自己很大的压力:我一定要成功,我一定要开什么车,应该穿成怎样,应该给父母一些什么才会回来。”

    “但你不回来,父母都老了。”

    直至很多年以后,来个来自《人物周刊》的采访,被翻了出来,才让大家意识到,原来这首歌也是想写给那个年代、天灾、困难的:

    “那个时候正是地镇,电视里很多人在抢救,很多人也在坚强地活下去。”

    “那时候李连杰跟我说,应该给现在的年轻人一些教育。”

    “现在患上抑郁症自杀的人非常多,应该写一首正能量的歌曲。”

    “正好现在经济也不景气,上班族裁员一堆,我就想不要直接写地镇,写一首有共鸣的歌曲。”

    不论是蓝星,还是这个异世界,天灾人祸永远都是不会消失的。

    而工作压力、生活压力,也并不会太多的区别。

    治愈,在任何时候、任何地方都是需要的。

    《稻香》能够在蓝星获得极大的共鸣,在这个世界自然也不例外。

    这也是陆昂选择这首歌给软糖少女001的原因,在《我要上春晚》这样一个较为严肃的节目上,情情爱爱自然是不合适的。

    他也想趁这个舞台,改变观众对女团团体的刻板印象。

    更何况,即便不谈立意、不谈治愈,只论音乐这首歌曲也是非常优秀的地方。

    舞台上,当少女们唱出了第一段歌词,现场不论是观众还是评审、观看室选手们,都发觉歌词的风格似乎和他们想的不太一样。

    抱怨、跌倒、脆弱、堕落?

    怎么情歌里面还有会这种词汇,这是想玩一手先抑后扬?

    很快,当软糖少女001唱出第二段歌词时,众人心中的疑惑便更是浓厚了:

    “请你打开电视看看。”

    “多少人,为生命在努力勇敢的走下去。”

    “我们是不是该知足。”

    “珍惜一切,就算没有拥有。”

    珍惜一切?

    是以歌喻人?

    表达珍惜有情人、珍惜眼前人的意思?

    众人思索片刻,都是摇头。

    这首歌的歌词,感觉写的有些失了陆昂的水准。

    既然是情歌、编曲的画面感又这么的强,歌词应该围绕着画面感来创作。

    柔和、抒情,甚至充满诗意,这才是更为合适的。

    大概是这首歌曲创作的太过匆忙了吧,歌词显得有些敷衍。

    本身的立意便不是很好,这敷衍的歌词,更是将瑕疵被无限的放大。

    舞台上的软糖少女001团员们,并不知道众人心中所想。

    她们按照陆昂编排的走位、舞蹈,在唱完主歌部分、即将切换至副歌时,每个人员按照特定的路线切换了站位。

    将演唱副歌的徐宣仪凸显了出来。

    她缓缓的从团队后方走到前方,其她团员则是走位到了她的两侧。

    所有人的目光,顿时都集中在了她的身上。

    数秒的队形变化,赏心悦目。

    即便是心中依旧对这首歌曲立意抱着嗤笑态度的刘一航,看到这一幕,心中也是承认。

    心旷神怡。

    不过,他的嘴上依旧不饶:“花里胡哨。”

    只是下一刻,作为C位的徐宣仪用着温柔甜美的嗓音,唱出副歌歌词后,他的眼睛顿时睁大。

    不仅是他,几乎所有人,神色在这一刻,都凝滞了:

    “还记得,你说家是唯一的城堡。”

    “随着稻香,河流继续奔跑。”

    “微微笑,小时候的梦我知道。”

    “不要哭,让萤火虫带着你逃跑。”

    “乡间的歌谣,永远的依靠。”

    “回家吧,回到最初的美好。”

    炸!

    副歌一出,彷若一颗炸弹在所有人的耳旁爆炸。

    所有人的脑中都在这一刻嗡的一声,爆发了轰鸣音。

    原来,这不是情歌啊!

    恍然间,众人终于理解前面的歌词为什么会出现“抱怨、跌倒、脆弱、堕落”这种词汇。

    又会为什么会表述珍惜一切的意思。

    原来,这首歌真正的立意,与感情毫无关系。

    当遇到了困难、被人生路上的砍绊倒,不用抱怨,也不要脆弱的哭泣。

    更不用从此一蹶不振,变得堕落。

    想一想曾经的美好、曾经的快乐。

    回到家乡感受温暖。

    就像是歌词中,最后说的:回家吧,回到最初的美好。

    沉浸在歌词中的观众们,被这一副清晰的画面,温暖了心底。

    后台观看室。

    刚嘲讽完“花里胡哨”的刘一航,顿时傻眼。

    他的所有嘲讽,都是基于该歌曲的立意是爱情。

    即便在编曲、舞蹈上玩的很花,又能怎么样?

    立意错位,落了下乘,就是不行。

    战术上的胜利并不能改变战略上的失败。

    但是,他却没有想到,这首歌的立意,竟然不是爱情。

    是鼓励、是暖心!

    而外貌甜美的徐宣仪,更是通过副歌的演唱,将这种暖放大了许多倍。

    这一刻,他蓦的理解了为什么陆昂将这首歌曲成为治愈系歌曲了。

    甜美的人、唱温暖的歌,真的很治愈啊!

    他脸色有些难看,嘴角颤了颤。

    很快,他抓住了这段歌词中的一个漏洞,立刻便继续用否定的语气点评:

    “遇到困难就放弃吗?回家躲避而不去面对吗?”

    “这是懦弱!”

    “这种立意?还不如情情爱爱的。”

    这番评价明显是为了找补先前错误判断、以为是情歌而做出的点评。

    有些为了否定而否定的意思。

    现场众人都能够听出来。

    不过,在他们看来这番评价也有些道理。

    歌词是鼓励人们不要因为困难、压力而崩溃和一蹶不振,可以回到家乡去重新找一找温暖。

    立意是正面的。

    可如果解读为遇到困难放弃、懦弱,也没有原则性的错误。

    只是这种解读多少有些牵强。

    治愈和正能量还是更多的。

    随着徐宣仪将副歌部分演唱完毕,整首歌曲的上半段结束,进入了间奏。

    舞台站队再次切换,下半段的由骆诗领头唱起:

    “不要这么容易,就想放弃。”

    “就像我说的。”

    “追不到的梦想,换个梦不就得了。”

    “为自己的人生鲜艳上色,先把爱涂上喜欢的颜色。”

    后台观看室。

    这段歌词的出现,众人仿佛听到了两声响亮的巴掌音回荡在整个房间内。

    刚才刘一航以这首歌教导人遇到困难就放弃、立意太过懦弱而批评和否定。

    结果下半段的歌词,第一句就是“不要这么容易就想放弃”。

    这打脸打的太快了吧!

    若不是知道刘一航与陆昂的关系的确是势如水火,他们甚至都觉得这是二人演的一场戏。

    玩的就是一个压制、打脸的戏。

    而就在这段部分歌词结束,众人正等着接下来的演唱时,全场却突然寂静了片刻。

    伴随着寂静出现的还有灭掉的灯光。

    “停电了?”

    台下有观众忍不住小声惊道。

    “怎么会,这不是还录着呢!”

    有人指向舞台旁的摄像机,就像是萤火虫般带来了点滴的光亮。

    寂静了两秒,灯光再亮,音乐再响,台上的女团再次切换站位。

    观众们也很快便甩掉了那两秒停顿带来的困惑,重新投入到了这首歌曲中。

    而舞台旁评审席上的春晚音乐总监宗相迪,则是眼睛再次闪过异彩。

    破节奏!

    这是一种常用于影视、歌剧拍摄的技巧。

    歌曲上很少有人使用,他只在国外的极少的歌曲听到过。

    华夏内地从未有人使用过,至少是在他的印象中,没有人用过这么一个技巧。

    倒也不是这个技巧不好,只是因为它的使用很有讲究。

    之所以叫做“破节奏”,就是因为它的出现是为了打断前面歌曲积累带来的情绪、节奏。

    凸显接下里即将出现的内容。

    比如电影中,上一幕描述的是甲的故事,下一段需要讲述到乙,那么就会通过这种破节奏的方式,进行画面切换。

    让切换更为直接、明了,不会出现期待感、画面感的错位。

    《稻香》这首歌曲,是他在内地首次见到“破节奏”使用在歌曲中。

    所以,陆昂是想强调什么?

    舞台上的少女们解答了他的问题:

    “笑一个吧。”

    “功成名就不是目的。”

    “让自己快乐快乐,这才叫做意义。”

    “童年的纸飞机,现在终于飞回我手里。”

    宗相迪眼睛一亮。

    强化的是“笑一个吧”!

    情绪!

    让观众更快、更好的融入到欢快轻松的情绪中去。

    他不由在心中点头。

    在这里使用的“破节奏”这个小技巧,很适时宜。

    也很天马行空!

    软糖少女001们则是继续演唱着:

    “所谓的那快乐,赤脚在田里追蜻蜓,追到累了。”

    “偷摘水果,被蜜蜂给叮到怕了,谁在偷笑呢。”

    “我靠着稻草人,吹着风,唱着歌,睡着了。”

    “哦~哦~午后吉它在虫鸣中更清脆。”

    “哦~哦~阳光洒在路上就不怕心碎。”

    “珍惜一切,就算没有拥有。”

    若是说上半段的歌词,是讲述遇到困难不要倒下,回到家乡寻找温暖。

    那么下半段的歌词,就是在这个基础上,再度升华。

    它真正的立意是:乐观、成长、珍惜生命、释怀困难。

    没有什么坎是过不去的。

    如果有,就绕过它。

    是绕过,而不是退缩。

    就像是歌词中所唱的:

    追不到的梦想,换个梦不就得了。为自己的人生鲜艳上色,先把爱涂上喜欢的颜色。

    生命如此长,有什么坎是真的过不去的?

    失业、失恋、失败、又怎么样?

    只要懂得放下,重新开始,一切都能够过去。

    换个赛道、换个思路,就能够获得完全不同的结果。

    而不是在钻进牛角尖中,最终落得一身抑郁,甚至走向了最坏的结局。

    歌词足够治愈,演唱的女团也足够靓丽、温暖人心。

    到这里,不论是演播室的观众、工作人员,还是观看室的歌手们,终于是理解了,为什么叫做治愈系歌曲。

    为什么敢叫做治愈系歌曲。

    这首歌的出现,完全颠覆了他们对治愈系三个字的理解。

    治愈,居然也是歌曲能够做到的!

    观看室。

    刘一航的神情尴尬到了极致,他先前每一句的嗤笑和嘲讽,都成为了现在打脸自己的助力。

    回想着从这首歌还未演唱时,他便说出的点评,他更是有种羞辱感。

    不由的脸色便变得涨红、甚至成为了酱色。

    而其他歌手,在回想到自己起初对这首歌的摇头、否定时,也有些尴尬。

    明明是没有理解这首歌曲“治愈”的真实含义,总觉得它是一首情歌。

    便以此代入,甚至认为歌词的前半部分不够抒情、与情歌毫无关系。

    认为陆昂的作词太过敷衍。

    实则这首歌的歌词依旧顶尖,甚至开创了“治愈系歌曲”这个概念。

    坐在另一边的陆昂,则完全没有关注其他歌手的反应。

    他听着软糖少女001们的演唱,不由再次回忆起了前世在蓝星刚听到这首歌曲的情景。

    惊艳,又治愈。

    歌词简洁却不简单,曾经他一度以为这首歌的歌词是方文山或者黄俊郎创作的。

    直至后来看到了歌曲信息才恍然,原来是出自杰伦之手。

    杰伦的作词水平,怎么说呢,有些一言难尽。

    倒也不是不好,是浮动太大。

    认真的时候,能够写出《最长的电影》、《晴天》、《外婆》等歌曲的词。

    但是有时又会写出《不爱我就拉倒》这样的偏口水化的歌。

    也有“反正我又不是没有人要,哥练得胸肌,如果你还想靠,好胆你就麦造”这样的歌词。

    还有像《大笨钟》里的“耍什么嘴硬,耍,耍什么嘴硬。有什么毛病,有,有什么毛病”的歌词。

    当然,光看歌词好笑,不过听起来的确好听。

    这就是杰伦,那个曾经说出“我写的曲够屌,词怎么样写歌都好听”的人。

    有些狂,但又不能不承认的确如此。

    当然,他也会写出“从前从前,有个人爱你很久,但偏偏,雨渐渐,大到我看你不见”这样的金句。

    这就是杰伦啊!

    观看室的歌手们,此时再看演播室中传回的画面,心中忍不住的便生出了一个念头。

    首场竞演的排名,悬念变得更大了啊!

    不仅是陆昂的《将军令》对宋可唯、刘一航组合的《fight》有冲击,这首《稻香》对《fight》同样有冲击啊!

    这第一、第二、第三会是谁?

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