（一个一个一个人，谁比谁美丽；一个一个一个人，谁比谁甜蜜；一个一个一个人，谁比谁容易，又有什么了不起。）

凤于飞对镜头的掌握和表演节奏无可挑剔，可是在情感表达层面却弱了许多，情绪地快速转换对她而言要做到自如还是太难了。

“你三次回头、转头都处理得很好，但彼此之间的衔接和呼应太生硬了，这里头稍微有一点不对劲儿，观众就容易出戏，你先休息5分钟，稍后继续。这场戏不好拍，我们多来几次，别给自己太大压力。”

游导经验丰富，能够一眼看出问题，并给出解决方案，但能不能真的落实，关键还得看演员自己。

“好！”

凤于飞也没想着一遍就过，她休息之前看了一遍回放，然后到一边细细揣摩，拿捏情感释放的分寸。此时此刻，她需要像程序员做编程一样，把每一帧都当成是一个表演步骤细细设定、加以区分。然后按照设定好的流程一帧帧完成，根据每一次表演的结果进行微调，直到输入一条指令做到每走一步都无错执行，顺利得出最后的正确结果为止。

演员在片场拍戏其实是一件无聊又很耗时的工作，反反复复地拍，如果你不能享受角色塑造与艺术创作的过程，那么你是很难坚持得下来的。当然，有些时候，高额的回报也会是许多人咬牙继续的动力。

拍摄第一天，上午的戏份完成得很不错，工作人员们信心满满，哪怕此时凤于飞已经反复拍了3条。

“越来越顺畅了，记住这种感觉！你第三次回头感觉弱了，和第一次的处理太相似了。”游导回调指着镜头和凤于飞说道。

“嗯！”凤于飞到底还是年轻，细节的处理上难免会有顾此失彼的现象，远不如老戏骨那般细腻全面，所以才更要多尝试、多总结，不断地发现问题、解决问题，从而提升自己的演技和实力。

更深层次的入戏，然后出戏，对演员来说是一件极其消耗个人能量的事，但是为了能把程蝶衣演好，凤于飞也只能不断暗示自己，让自己沉进去。

全心全意地付出自己，去成就一个虚幻的“别人”，对演员来说不单艰难痛苦，而且很不公平。如果是你，你愿意这么做么？如果答案是否定的，那么就请你留给别人多一点的宽容和鼓励。

“糖葫芦~”

凤于飞往前倾的身子眼见的一颤，镜头拉近还可以看到他的睫毛和瞳孔的颤动。有过那么一瞬间的恍惚和犹豫，但凤于飞还是选择了回头，看到人群外面走过的叫卖冰糖葫芦的小贩。

程蝶衣因为冰糖葫芦引发了对往事的追忆，忽然想起已经逝去的朋友，而凤于飞却想到了不再联系的安子崬。

面对镜头，半开的眸里染上了一层浓的化不开的忧伤，她此时耳边响起了群演的话语声，眼睛一眨，嘴角勾起，回头给了那个人一抹浅笑，似乎是给他的，又似乎是给过去的他们……

凤于飞再度回头往前走，清亮的眼睛蓄着浅浅的光，仿佛刚才的悲戚只不过是众人的一个错觉。她嘴角扬起的高度微微扩大了一些，给人的感觉也愈加的如沐春风。

往事只能回味，还有更重要的人还在等着自己，又有何好悲伤的呢。

“好！”看着凤于飞等人进了戏院，游导狠狠地拍了下大腿。

今天最难的一场戏拍了5遍终于过了，剧组成员从凤于飞细腻动人的表演中回神，全都兴奋地鼓着掌。

“啪啪啪~”

凤于飞听到掌声过后好几秒才从表演的状态里抽离。

刚刚那几秒，她几乎分不清楚哪个时刻是她自己，哪个时刻是程蝶衣了。恍惚之间，小豆子和安子崬的音容笑貌不断在她脑海中交替，令她为之动容，所以才有了那么抓人的表现。那或许已经不是表演了，而是她个人最真实的反应。

戏份过了，周亚文上前拍了拍凤于飞肩膀，用眼神询问她：还好吧？

回过神来的凤于飞摇摇头，露出一个微笑，却仍带着程蝶衣的味道。她拍了几下脸，深深呼出一口气：“我没事了！”

周亚文看了刚刚的5场戏，和拍《兄长》时候相比，凤于飞在情感的运用和气质的转化上又有了进步。她对表演细节的处理更精细丰富，面部肌肉的掌控也更自如，的的确确是个很好的对手。

凤于飞这样的转变无疑让周亚文感觉到了压力和兴奋，棋逢对手，交战起来才会觉得尽兴，他已经迫不及待地想越过后面几天的戏份，直接和凤于飞排对手戏了。

《霸王》剧组的拍摄如火如荼地进行，《野蛮》的宣传预热也一直都在有条不紊地推进着。在段倾鸿的指导下，文尚佳在光棍节前一天将首版预告片放到了网络上，时长是1分57秒，主题曲只能将主副歌听一遍，许多人大呼不过瘾。

有细心的网友发现凤于飞并没有出现在这一次的预告片里，不禁对凤于飞在《野蛮》里的戏份提出了质疑。

和炒得纷纷扬扬的《野蛮》预告片相比，11月底总局放出的关于影视剧的新政策才是影响圈内影视制作人和明星的大事。

今年开始，为了规范影视剧文化市场，总局陆续颁布了许多通知，距离这次最近的一次调整是在9月份。

新通知明确规定网络剧、网络电影的拍摄同样也需要进行审批，同时禁止没有“许可证”的平台、个人通过互联网对新闻、综艺节目、体育和访谈等节目进行直播……

网络“限娱令”规范了网络文化氛围，加强了网络娱乐的管理，几家欢喜几家愁，但总体来说还是很好的。

11月颁出的新规主要有几点：综艺节目制播分离要严格把关，禁止出现全明星阵容，减少社会对明星、大款、网红的追捧力度；杜绝个人、平台开展关于个人、明星等或对以上几种对象进行**炒作、炫富，社会类、娱乐类新闻要加大正面宣传力度，严禁宣扬负能量；加强电视电影制作内容管理，演职表不准插入广告，影视剧创作不得包含但不仅限于：不正当婚姻、恋爱观，轮回，穿越等封建迷信思想，不得暴露侦查手段、细节，表现离奇怪诞犯罪案件……

总局加大力度肃清文化市场的同时，不可避免地会损害到许多商家和投资人的利益，其中就包括正在拍摄的《霸王》剧组。

新规下来后，许多网络平台负责人就已经收到了整改通知，赵衡的《初恋》涉及到“早恋”，必须将最后团圆的结局剪掉，否则将会被强制下线。

12年1月起，电视电影涉及上诉内容的要么对剧本进行整改，要么将无法过审。同年2月起，各大网络将不得播放关于“早恋”、“同性”、“不健康婚姻观”等作品，这一条新规的问世，直接扼住了《霸王》的喉咙。

新规没有说特殊题材的电影无法在电影院公映，但肯定是不能进行大规模宣传的。而且，《霸王》缺少了网络平台播放的销售，要想盈利就更难了。

宣传、排片和后续版权收入都被一条新规逼入绝境，一大片乌云笼罩在剧组头上。

“飞哥，我们要不要……”小鱼儿汇报完后询问凤于飞，是否要将电影的拍摄停止。

“不需要。”凤于飞前世也接触过类似的公文和通知，虽然限定得很死，但也不是无法操作。事态虽严峻，但远没到山穷水尽的地步。

“通知下游导，后续的拍摄照常进行。”凤于飞很平静地说道。

钱都撒出去了，拍完电影还有翻盘的本钱，就此放弃才是真的赢面全无。

“好！”小鱼儿虽然还有话要说，但她还是决定先执行凤于飞分配下的任务。

没有意外的话，这项新规要么就是在9月初颁布，要么就是等到明年，之所以选在这个时候，应该是王珺宁出手了。

王家不涉及新闻出版方面的业务，但是何家却有人在中宣和总局上班，凤于飞没想到，王珺宁竟然一改之前的行事风格，把战斗从暗地里转向了明面。

凤于飞已经准备好了迎接王珺宁的挑战，但她却低估了对手的强大，一时陷入劣势有些被动。

《霸王》一旦死了，凤于飞短期内确实没有资金能够拿出来再投入到影视剧的拍摄。

没有自己作品的支撑，只要4年前凤于飞被总局严卡，参与制作的影视作品需要反复修改才能过审的话题还在，就不会有导演和投资人敢赌，邀请凤于飞进组拍摄。时间一长，她只能眼睁睁看着自己过气，被观众遗忘……

这还不是最可怕，更可怕的是，王珺宁届时还会搞臭凤于飞的名声，让她被全体网友排斥痛骂，就像06年6月底那时候的幽若涵一样。如果凤于飞再脆弱一些，承受不住压力一死了之，她还会彻底坐实那些子虚乌有的骂名，让她死后都不得安宁。

只是今时已不同往日，她虽然一直处于被动挨打的局面，但只要还有一丝获胜或是平局的可能性，她仍会争取。哪怕真输了，她也能做到拿得起放得下，还有机会她势必会东山再起，和王珺宁再度叫板。

凤于飞不是明星，不需要像其他人那样用作品来长时间维持热度和名气。王珺宁这一手确实很有效，令她进退两难，但她一不求名，二不求财，所以王珺宁这记狠招在她身上大打折扣。

新规的出*台多少都影响到了剧组的稳定和拍摄效率，凤于飞和游鸿章也都知道这些事情急不来，他们主创团队必须要先稳住，剧组人心才能安定下来。凤于飞仍旧和从前一样，每天准时出现在片场，认真地和周亚文几个准备当天拍摄的工作，几天之后终于打散了其他工作人员心头的忧虑。

作为一线顶级女星，见过大风大浪的巩琳表现得就非常不一样。她的第一场戏拍得很稳，仿佛这部电影会不会拍到一半就停下，或者拍了无法上映都与她无关一样。

巩琳第一场戏有点用力过猛，把周亚文镜头全抢了，不得已游导只好叫停。巩琳看着回放很快就明白了问题出在自己身上，短暂的休息过后她重新回到现场，虽然有了些调整还是带了点之前的状态进来。

“好，我明白了！不需要休息，我们再来一条吧！”层次还是没对，但巩琳已经有了思路，没有休息就直接进入第三次拍摄。

混惯了剧组的巩琳拍戏的时候没什么架子，和谁说话都带着“我们”，让人感觉特别亲切，没有距离感。反观凤于飞，清冷疏离，和巩琳对比起来完全是两个样子。

经验成熟的演员调整状态特别快，巩琳第三条就找准了感觉，一次通过，现场的工作人员看了无不佩服，结束之后片场响起了整齐的掌声。

马上又是周亚文和巩琳的对手戏了，刚刚那条只是小打小闹，都是为这一条做准备，全组的人员此刻都打起精神期待着。同样报以期待的凤于飞搬了个小凳子坐到游鸿章身旁，目光紧紧盯着屏幕，生怕会漏掉一个细节。

“你们啊！”游鸿章看了顿时有种哭笑不得的感觉，阅历和片场经验较少的新人这样子也就罢了，连一些跟了他十几年的老员工还是这个样子，这就让他有些无语了。

一个好演员，一场戏而已，像没见过世面一样，至于么！这些人养气功夫还是不到家啊！但游鸿章自己却忘了，前几天是谁在镜头前看了凤于飞的表演惊呼不已，还用力地拍了自己大腿好几下的。

一个好演员在投入表演状态下，呈现给人的画面感觉和故事感染力是非常吸引人的，像块大磁铁一样牢牢抓着你的目光不放。好的表演不需要通过特定的拍摄角度或者剪辑加工，光在现场看就能够打动人心。