《宫》热映，最高兴的肯定是湘南台和背后的资本。

黑红也好，吐槽也罢，只要收视率起来，那就代表着电视台能靠着贴广告挣钱！靠着一部《宫》，据说湘南台光是广告费就挣了几千万。

前有雷阵雨，后有爱的供养，这么两部剧下来，湘南台的领导们似乎看到了一条发财的康庄大道。

然后，狗血无敌，创下无数记录，产出无数名台词的《回家的诱惑》就播出了。

湘南台，你好骚！

而为了最大程度的提升《宫》的收视率，出品方又开始了常规操作。

干啥？

炒绯闻呗！

蜂蜜恋，安排上了。

别说，还挺有效。观众们向来都喜欢看这种因戏生情的桥段，只要年龄差距不太大，大家看起来都是满脸的姨母笑。

“杨密冯少峰恋情曝光！”

“冯少峰为杨密买断《爱的供养》演唱权！”

“蜂蜜恋结局圆满！”

“杨密：冯少峰只是工作伙伴。”

一会儿证实，一会儿又驳斥，满满的套路。

但是群众还是倍儿嗨，突出一个看热闹不嫌事大。

花艺眼看冯少峰人气大增，心里有了点歪心思，想用这一对把张佳倪跟王凯从《画皮二》里换下来。

但是细细一分析，他们才看出，自己手里这个对子跟人家炸弹的差距。

要是看人气，可能这两对是半斤八两。

唯一的差距就是，张佳倪和王凯现在已经是电影咖了。

一个是《失恋三十三天》的男主角，一个是《绣春刀》的女主角，手里都握着票房破三亿的作品。要是票房直接代表地位，恐怕这两位比小胖都强！

杨密之前，小胖是当之无愧的烂片女王，名声和号召力就是那一年八部片给毁了的。

嗨，白想！跟人家压根没法比，还是老老实实该干嘛干嘛吧！

话说《甄嬛传》正式结局之后，几个卫视立刻接档播出了青年影视的开年大剧：《寂寞空庭春欲晚》。

相对来看，《寂寞空庭春欲晚》的影响力比《宫》以及《步步惊心》稍差，但胜在现实，其情节也更加跌宕起伏。

换个词来形容，那就是更狗血，更戳大姑娘小媳妇的内心。

ACG界有青梅难敌天降的说法，这部剧玩的就是这个套路，青梅是表哥纳兰容若，天降则是霸道皇帝康熙，女主角琳琅就在这两人的示爱中为难。

中间还穿插着康熙放弃爱情啊，琳琅失忆又康复啊，家族血海深仇啊等等狗血要素。艾玛，太踏马虐了。

姑娘和大妈们都看的撕心裂肺，天天牵肠挂肚，大鼻涕眼泪成天甩，连抽纸价格都上浮了两成。

这部剧在收视率上跟《宫》形成拉锯之势，此消彼长。

一个多月下来，有群众和粉丝基础的杨密靠着《宫》爆火，而阚青子也靠着自己的表演赢得了一批忠实拥趸，江湖上，又多了一名顶级流量小花。

刘思思：万年，你大爷的！

······

“你不要急，未来有那么多电视剧，你还怕火不起来？”

姑娘瘪着嘴，一副特委屈的样子，“《轩辕剑》跟仙剑也差不多，都没啥竞争力！”

“投资大，剧本好，这还没竞争力？”万年笑道，“这剧本可是《倩女幽魂》的编剧写的，绝对有创意！”

“电视剧！”刘思思指正道。

“对，《倩女幽魂》电视剧的编剧写的，怎么了？人家还写过《我和僵尸有个约会》呢，多有创意。”

万年好奇道，“你以前对人气不都没啥想法吗？怎么最近这么着急？”

“别人都火了···就差我一个，我感觉丢人！”

“是吗？仙剑三之前你不也演过挺多的剧吗？那会儿没感觉？”万年挪揄道。

“不一样！以前是以前，现在是现在！”

刘思思摇摇头，“以前是一个人，现在是两个人，我不想再跟以前一样。”

“我又不会嫌弃你，”万年笑道，拉住了放在桌上的手。

“不是这个意思，”她把手抽了出来，严肃的说道，“你怎么想是你的事，我现在想的是，就算是追不上你，我也得跑起来。”

一般来说，她用这种语气说话的时候，就是自己下好决定的时候，别人说什么都没用。

“行，你说说，想怎么跑？”万年索性也就不劝了，她能多点往前的劲头也是好事。

“我想演电影！”

“那也得先把《轩辕剑》演完吧，电视剧都筹备的差不多了。有合适的电影我肯定会让你演，这个事情不能急。”

刘思思现在的水平，还是得多练练。小荧幕上还没啥问题，真要是上大银幕，那缺点肯定会被直接放大。

她的优势是身段和气质，缺点是演技不够灵动。

这么一想，明年确实有个机会啊！

说到华语影视圈，最擅长调教女演员的导演，除了老谋子也就是徐老怪。

老谋子暂时不用考虑，基本不会用成名的演员，尤其是这两年。

而徐老怪，跟万年和青年影视都比较熟。要是能把刘思思送到《神都龙王》里让徐老怪教一教，估计能长进不少。

在徐老怪的调教下，天宝的演技都能合格，没道理刘思思不行。

她就是再差也比瞪姐强吧？

“思思，你谢谢我罢！”

“为什么？”

“以后你就知道了，走，带你去看看我们的摄影棚。”

万年拉起姑娘往一边的摄影棚走去。

青年影视一共租下三个摄影棚，第一个是主角家跟蒋伦家的布景，第二个是动作戏的拍摄场景，第三个则是绿幕棚，拍摄需要后期处理的场景。

《升级》的亮点，一在将反乌托邦题材跟惊悚题材结合产生的新奇感，二在极为精致且新鲜的动作设计。

植入智脑之后，男主的动作戏十分干脆利落，虽然是拳拳到肉，但并非是传统肉搏的套路，而是类似于《黑客帝国》中尼奥的动作。

智脑通过预知敌方动作来设计应对方式，简单一点说就是，未卜先知。

未卜先知的动作套路加上反重力的“太空步”格斗，让这部电影在一众低成本血腥片中脱颖而出。

为了拍摄这种动作，剧组的动作指导和特效指导就想出了一个馊主意。

既然设备不够，那就用威亚来补足。

二号摄影棚中，这是一个客厅布景，表面上看平平无奇，杂乱，茶几上放满了药瓶。

抬头一看，好家伙，密密麻麻的钢丝挂在房顶上，活像是纠缠在一起的耳机线，看一眼就浑身不适。

地板上，动作指导正在试验威亚的排布方向是否正确。

他穿着一件古怪的衣服，腰部带着多个接口。不同的方向上都绑着威亚绳，随着他的动作，钢丝也随之收紧，将他的动作控制在某个角度内。

他身体前倾，身后的钢丝随之拉紧，腰部一用力，双脚着地，整个人就呈45度角倾斜倒向地面，跟迈克尔杰克逊那个经典的倾斜舞步很像。

只不过，MJ靠的是带钩的鞋，而他靠的则是威亚。相同之处也有，那便是双方都需要很强的核心力量。

换句话说，就是腰得好！

动作指导身体前倾，后方的钢丝会把他拉住。他身体后仰，前方的钢丝又会把他固定在某个角度上。这么一来，电影里那些看起来不可思议的动作就能很顺畅的做出来。

也许，好莱坞有更加先进的拍摄设备，但是如今，万年他们就只能暂时依赖威亚来实现这些动作。

这便是基础工业上的差距。

就拿失重场景的拍摄来说，《流浪地球》拍摄的时间是后世的2017年，即便是那个时候，国内拍摄失重场景靠的还是威亚。

而在几年前的好莱坞电影《地心引力》中，人家是怎么拍失重镜头的呢？

在拍摄时，演员其实是被固定在一个机械臂上，和摄影机做相对运动来模拟失重效果。而且为了便于表演和拍摄，演员的宇航服（包括头盔玻璃）是后期合成上去的。好处是拍摄效果好，演员表演起来也更轻松。缺点就是贵，很踏马的贵。

除了特效之外，部分导演还喜欢使用力大砖飞的拍摄套路，只要劲儿够大，砖头也能飞出地球引力圈！

用这种思路的，一般都是早期的科幻片导演，诺兰这种老牌电影人显然也属于这一类。

《2001太空漫游》在拍摄时，库布里克直接造了一艘自带人工重力舱的飞船。相比之下，《盗梦空间》中的失重走廊和酒吧都算是小儿科了。

跟这个一比，吴鸽子的暴力美学简直就像是小孩子过家家一样可笑。

这才叫真·暴力美学！

而这，也就是国内电影和好莱坞电影最本质的差距。