讲道理，小钢炮有点怂。

“这位是维伦纽瓦导演。”

“哈喽！”

“这位是哈维尔·多兰导演。”

“笨猪！”小钢炮操着一口洋泾滨法语道。

“这位是达米恩·查泽雷导演。”

“嗨！”别说，小钢炮这一口京片子，也就这句“hi”说的像回事。

别看花艺在放映现场搞得挺豪华，红毯嘉宾采访发布会一样不缺，但是就缺一个东西：一张有号召力、知名度的脸。

《夜宴》靠的是在西方有头有脸的国际章，《卧虎藏龙》之于国际章，就好比《步步惊心》之于刘思思，《神雕侠侣》之于天仙一样，带来的人气和知名度能吃一辈子。

后来呢，他们倒是年年去欧洲，但每次的作品，说实话，吹逼的成分比较大。

一没发行，二没奖项，三没知名度，人家上杆子买你的电影。

看特效？

拜托，好莱坞不香吗？

青年影视也就是发行渠道比较广，顺便靠着利益抓住了美日韩那三家的眼睛，这才有全球发行的可能性。就这，亚洲很多地区也是半卖半送出去的。

花艺，还是不太行。

见记者全部转移目标，跟随前来宣传的王忠磊也很尴尬。

鸠占鹊巢？借鸡生蛋？

不过毕竟是做生意的，脑子转的快。

王忠磊当即吩咐工作人员多搬点椅子上来，直接把记者会变成了座谈会。

几人也就顺势入座，一点不客气。

讲道理，玩儿电影的也算文人的，俗话说，文人相轻，碰见感兴趣，能探讨的话题，这帮人还是挺积极的。

小钢炮挺谦虚，上来就感谢多兰，

“我首先得对多兰导演说一声谢谢，《妈咪》还有《汤姆》里的画幅变化着实让我大开眼界。拍了这么多年的电影，情绪和画面一直是相连的。但是我没想到，画幅变化也能跟情绪、时间、故事连在一起。

筹备的时候我想到了这一点，本来想稳一点。但转念一想，老都老了，想做点儿出格的事也没啥，任性一点呗。但人家已经拍了一个方的了，我不能模仿那么没劲儿吧，所以我就拍了个圆的。”

“我们的老师都是阿莫多瓦，这种叙事手段他早就用过了。”

多兰笑笑，又道，“圆形的画幅的确给人一种很特殊的感觉，首先会感觉，那是一个画框，其中的画面是中国的水墨画。接下来会感觉有点害怕，给人一种从暗中窥探的感觉。”

“我们中国有规矩，方圆的说法，什么时候用圆，什么时候又改成方，都不是乱来的，我有自己的一套想法，所有圆形画幅都用来拍摄李雪莲在家乡发生的故事，而正方形的画幅则用在了大城市，这说明大城市会更有规矩，更加的规范。”

一帮人从伯格曼谈到费里尼，又研究对比了《布达佩斯大饭店》、《山河故人》等几个电影，这些也都通过画幅变化来表现时间的推动，都算是如今电影表达的创新者。

相对于乐呵的电影人，记者们就不那么乐呵了。

你们言谈甚欢，我们回去怎么写？

“请问多兰导演，你怎么评价这部电影？”一个记者起身问道。

“我很欣赏这部电影，画幅的变化极大强化了场景的美观性，人和景的比例更加协调，很有中国画作的美感。”

“我也这么认为，”维伦纽瓦来了句俺也一样，“我在拍摄《降临》的时候，曾经想过如何体现外星生物的文字。最后决定是使用类似于中国水墨画的形式。这种画作的内涵更加丰富且隐晦，我很高兴导演能将他们应用到电影里来。”

记者们不高兴，王忠磊很高兴，这俩老外还挺给面子。

回去就吹一波“多兰、维伦纽瓦倾情推荐，《我不是潘金莲》惊艳多伦多”···

一个国内记者忽而起身，“万年，你对范小姐在电影里的表现有什么评价？”

国外的记者还没啥感觉，国内的几个人都笑了。

“怎么回事？为什么你们都笑？”一个老外问。

“这就相当于，让爱德华·诺顿评价金·卡戴珊的演技！”这老哥用了个特到位的比喻。

顿时老外也笑了，会场里充满了欢乐的空气。

“呃···”

万年接过话筒，“范小姐之前跟李玉导演合作的几部电影都很不错，《二次曝光》里神经质的妄想症患者，《观音山》里霸气又真诚的小混混，《万物生长》里美艳妖娆的御姐，《苹果》里夹在两个男人之间饱受委屈的按脚小妹。

但是那些角色的特质都太强，他们的个性锋利鲜明到让演员本身的能力消失无踪。对于一个演员来说，最难演的不是那种奇观式的人物，而是普通人。从这一点上来看，范小姐的表演是相当成功的。

就像我姐在《女人的碎片》里演的孕妇一样，那是个随处可见的角色，矛盾大家都有，但就是这种平凡到会淹没在人海中的角色，才能真正考验演技。我相信这个角色可以为范小姐带来肯定。”

好嘛，吹了半天，最后绕到你姐身上去了！

待记者会结束，多兰等人也各自离去。

王忠磊还挺可惜，本来还想着在酒桌上套套近乎呢。

他们跑了，万年得留下，毕竟都是华语电影人，到哪儿都得守望相助。

至少是在明面上···

众人找了个餐厅坐下，点完菜，王忠磊笑道，“恭喜啊，《爱乐之城》跟《女人的碎片》在这片的反响都很好。”

“《潘金莲》也不错，很难相信冯导能把二十年的故事浓缩到两个小时里。”

小钢炮得意一笑，又小声问，“你给个实话，小范演的是个什么水平？”

“呵···我不都说了吗？”万年也笑。

“让你说实话！”

“行，”万年小声道，“单就人物演绎，是合格的。但是缺少递进式的变化，十年的时间，开头啥样结尾还啥样，一点变化都没有，这不太好。”

“嗨，过得去了，我也不可能请巩丽来演！”小钢炮倒是看得开，也是，电影一上映，靠着名头怎么着也亏不了太多。

“对了，你明年有时间嘛？”王忠磊看了看万年。

“有事儿？那您说。”

“晓刚有个新片，我觉得，男主角挺合适，是吧？”王忠磊使了个颜色，小钢炮忙搭腔道，“对，岁数合适，演技跟我一个水平，我放心！”

“实话跟您说，我明年确实没啥戏，不过我得抱歉，这戏我接不了。”

“为什么？咱拍的快，一月份开拍三月份就完了！”

“那就更不巧，那会儿我得去奥斯卡！”

万年笑道，“而且明年我还得跟贾导筹备电影节的事情，估计没太多时间接戏。”

平遥那边已经把基本的事务弄完，预定三月份公开，十月份举办。要是运气不好，明年大半年的功夫，万年都得耗在那上头，哪儿还有时间拍戏。

再说了，媳妇还天天追在屁股后头备孕呢，哪儿有时间跟你瞎跑。

冯晓刚听完具体的原因，沉吟片刻，“我听说来着，你们还真要办啊？”

“那还能有假，都跟当地说好了，批条都下来了。”

“那我得用一个长辈的身份劝你一句，这种事情，参与可以，别太当成一回事，把自己都投进去。电影节这个东西，国内也不少，成气候的，基本没有。但凡有个不错的，我们也省的出国乱跑了。

这玩意是个无底洞，吃力不讨好，干不好谁都骂，干好了，人家觉得你来竞争，还得骂。”

万年点点头，也没回话。

回酒店的路上，老姐开口问，“小年，我怎么感觉，你那电影节也不太靠谱呢？”

“你还真信啊？”

“冯导的话？我觉得挺有道理啊。国内确实不好办，老外就是来了，也没法发行，压根没吸引力。”

“展映是其次，老外不来，咱们就去，总归还是能吸引观众的。重要的还是培养年轻人，形成一股以电影展为中心的圈子，就跟圣丹斯似的。那边也没什么商业化氛围，但就是热闹。电影公司去那边也不是买片，是去买人的！”

有一点万年没说，表面上是平遥嫡系，实际上是青年影视的嫡系。从学习到实践再到拍摄第一部长片，哪儿哪儿都是青年影视，或多或少会有点归属感。

往小了说，这叫挖掘人才。

往大了说，这就是京影、中戏、沪上之外，另一股文艺势力。